엉덩이를 흔드는 사람과 두드리는 사람

엉덩이를 흔드는 사람과 두드리는 사람’: Ramsey Lewis는 재즈를

엉덩이를 흔드는

토토사이트 피아노는 당대의 히트곡에 크게 맞춰져 록 백비트에 맞춰 하드 밥을 연주하여 주류로 진입하여 역사상 가장 많이 샘플링된 음악가 중 한 명이 되었습니다.

또는 20세기 전반기에 재즈 음악가들은 Tin Pan Alley 히트곡, 브로드웨이 쇼튠, 블루스 노래 및 라틴 댄스 곡이 모든

재즈 음악가의 세트 목록의 기초가 되는 이 시대의 대중 음악을 해석할 것입니다. 그러나 60년대 중반까지 많은 재즈 음악가들은 로큰롤, ​​모타운

영국의 침공으로 인해 표류하는 느낌을 받았습니다. 이번 주 87세의 나이로 사망한 램지 루이스는 재즈 음악가들 중에서

거의 유일하게 이것을 문제로 보지 않았습니다. 그의 피아노 트리오는 지난 수십 년의

공연을 다시 방문하는 대신 그날의 히트곡을 연주하고 각각을 펑키한 백비트로 설정했습니다. 그것은 엄청나게 성공적인 것으로 판명되었습니다.

루이스는 “재즈가 춤을 출 수 있는 음악이 되지 않는다는 사실이 항상 안타까운 일이라고 생각했다”고 말했다

. “그래서 우리는 항상 엉덩이를 흔드는 사람과 발끝을 두드리는 사람을 좋아했습니다.

” 1965년 워싱턴 DC 커피숍의 웨이트리스가 추천한 후 그의 트리오는 Dobie Gray가 The In Crowd라고 부르는 Motown

스타일의 Top 20 히트곡을 선택하여 Bohemian Caverns라는 DC 클럽에서 연주했습니다.

엉덩이를 흔드는

그 공연의 녹음은 7인치 싱글로 발매되었고 놀랍게도 재즈 악기로서는 미국 탑 5에 진입했고 100만장이 팔렸다. 관객들의 함성,

환호성, 노래, 박수 소리를 들을 수 있습니다. “그들은 말 그대로 통로에서 춤을 추고 있었습니다.

” 루이스가 말했습니다. “나는 관객이 어떻게 그런 공연을 완전히 변형시킬 수 있는지 좋아합니다.”

원곡에서 단정한 수트를 입은 Dobie Gray가 일방적으로 군중 속으로 들어가 팬들과 자신을

구별하는 것을 본 반면(Bryan Ferry의 이후 표지에서 유지되는 독점), Lewis의 버전은 청중이 멋진 세트에 합류하도록 초대하는 것처럼 보였습니다.

. 그의 즉흥 연주는 여유롭게 힙했지만 결코 너무 “외부”이거나 소외되지 않았습니다.

그는 원래 멜로디에 가깝게 유지하면서 바삭바삭하고 블루지한 슬립 노트를 추가했으며 단순하고 성가 같은 반복을 고수했습니다

. 네 살 때 피아노 레슨을 시작한 루이스는 그의 첫 번째 선생님이 항상 그에게 “피아노 노래를 부르게”라고 말했고

그의 연주는 아홉 살 때 시카고의 흑인 감리교 교회에서 가스펠 피아노를 연주한 경험에서 많은 정보를 얻었다고 회상했습니다.

필요한 경우 상당히 복잡한 재즈 즉흥 연주를 연주할 수 있습니다.”라고 그는 한 번 말했습니다

. “그러나 당신은 청중을 당신과 함께 데려가야 합니다. 대부분의

사람들은 음악 장학금 석사 학위가 없고, 재즈 즉흥 연주 101을 듣지도 않았고, Béla Bartók에서 영감을 받은 비밥

연주를 듣고 싶어하지도 않습니다. 청중을 따라가서 그들의 에너지를 발산해야 합니다.”

그는 1960년대 내내 이것을 계속했습니다. The In Crowd의 그의 버전과 마찬가지로 McCoys의

Hang on Sloopy의 표지와 Staple Singers에 의해 유명해진 Wade in the Water라고 불리는 오래된 아프리카계 미국인 영성에 대한 그의 펑키한 읽기는 각각 백만 부씩 판매되었습니다\

. 스윙 리듬을 피하고 락 백비트에 맞춰 하드 밥을 연주하는 것이 루이스의 USP가 되었습니다.

그는 A Hard Day’s Night, Day Tripper, And I Love Her, Lady Madonna 및 Something과 같은 비틀즈 노래의 하드 그루브 버전을 연주하기 시작했습니다. 그는 White Album의 트랙을 10개 재창조한 1968년 앨범인 Mother Nature’s Son도 녹음했습니다.More news